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    离方遁圆
——略品书法艺术的方圆之境
许传良

    书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。
    ——康有为《广艺舟双楫》
    众所周知，不以规矩不成方圆，在数理学科上，“方圆”是常用词汇，在艺术欣赏中亦有“方圆兼备”之术语，为人处世又有“智圆行方”等佳话，综合来看，方与圆不离生活与艺术大道，书法艺术中更是不离其间，本文且从五个层面对“方圆”稍作品味……

    第一层面，书法中的方圆首先是一种关乎技术意义上的泛指。

    在生活中，只有合乎方圆，才算有了规矩，也就具备了技术规范。大千世界，万事万物，都是处于规则与规矩之中，最好理解的词汇就是“方圆”二字，因此古人常用“离方遁圆”来形容。陆机《文赋》：“虽离方而遁圆，期穷形以尽相。”就是强调作文之规矩。从某种程度上讲，方圆是规矩，与此含义接近的曲直也是一种规矩，只是曲直在古代分别用“曲中绳”“直中钩”来替代，张昭《天瓶斋书画题跋》云：“惟与造物者游，而又加之以学力，然后能生动；能生动，然后入规矩；入规矩，然后曲亦中乎绳，而直亦中乎钩。”钩，就是木工用的圆规。于此可见，书法必讲规矩、入规矩，也就是合乎方圆。

    第二层面，书法中的方圆是一种关乎数学意义上的观照。 

颜真卿《颜勤礼碑》（局部）

    从数学上来讲，由规矩能想到矩形与圆规这些最基本的形象，可以说，方形圆形是最朴素的概念。稍作延伸，除直角外，锐角钝角以及有棱角的图形都可认为是相关的方形，而椭圆、弧线、抛物线等都可认为是相关的圆形，这些图形的归类，归根结底，还是与视觉感受相关，或者说，是直接用肉眼看到并引起视觉感受的图像。按照一般的理解，方形代表着一种力量感，圆形则代表一种柔和感。结合书法来看，起笔与收笔位于笔画的最边缘，也就有了数学意义上的方圆形态。比如，颜真卿《颜勤礼碑》中的横画，起笔是上方下圆，收笔是上圆下圆。欧阳询《九成宫》中的横画，起笔是上方下圆，收笔是上圆下方。而褚遂良的《雁塔圣教序》也可以此观之，起笔趋方，收笔趋圆。有了这样的视角，临摹时就有了一定的科学参照。圆形还体现在笔画方向发生变化时，比如楷书中的折画以及行草书中的使转，明显就有方圆之分。从这个意义上来说，笪重光《书筏》所谓“数画之转接欲折，一画之自转贵圆”还是有一定道理的，因为不同笔画之间，必须讲究起笔才能避免与牵丝映带混淆，而一个笔画之间，如果不圆，也就是缺少了自然与畅达。

褚遂良《雁塔圣教序》（局部）

    第三层面，书法中的方圆是一种关乎物理意义（运动）上的体验。

    形有方圆，关键是如何写出，书写是笔锋的运动过程，因此也就可认为是一种物理意义上的体验。就纸上平面运动的轨迹而言，在上下左右之间笔锋运动瞬间变化，但总不离方圆之内，正如李健《笔通》所云：“古今笔法，万变而靡穷，而扼要者大别为二。解此二法，即可触类旁通，变化无尽矣。二者何？一为圆笔，一为方笔是也。”正是因为如此，康有为《广艺舟双楫》中特辟专文论述，其中涉及提笔、顿笔、外拓、中含、使转、绞笔、翻笔等，可谓翔实具体，但又因为太具体而缺少概括性，往往容易使人一时陷入云里雾里。
    在此，结合历代书论试言之，方圆所涉及的无非就是中锋与侧锋、藏锋与露锋、顺锋与逆锋等，一般而言，在方圆的最终书写效果上，方与顺锋、露锋以及侧锋关联度很大，而圆与逆锋、藏锋以及中锋密切相关。至于如何形成圆笔或方笔，历代书家各有体验，比如：
欲令落纸成圆笔，当使笔锋逆入，而后使毫如练绳然，徐徐行之，所谓绞笔是也。欲令落纸成方笔，先以笔锋作一画，使笔毫逐渐散开，令笔毫平铺纸上，徐徐行之，自成为方形矣。（李健《笔通》）
    上面这段内容重点关乎绞转与铺毫的区别。再如：
    方者，折法也，点画波撇起止处是也；方出指，字之骨也。圆者，用笔盘旋空中作势是也；圆出臂腕，字之筋也。（朱履贞《书学捷要》）
    其中“方者”，概括为折法稍嫌笼统，因为与后面的解释有所出入，按照一般理解，折法是在转折之处，反而不在起止也，考虑其语境，当是指笔锋入纸后的折形状态而言。
以腕力作书，便于作圆笔……以指力作书，便于作方笔。（康有为《广艺舟双楫》）
    此两段皆言及用腕，一说用圆，一说用方，可谓莫衷一是。事实上，方圆都很难完全排除用腕，因为即便用指，也是需要用腕以相协调的。所以不必过于纠结，当结合书体、字的大小以及锋毫的软硬，进行体悟。
    直笔圆，侧笔方；用法有异，而执笔初无异也。其所以异者，不过遣笔用锋之差变耳。盖用笔直下，而锋常在画中；欲侧笔，则微倒其锋，而书体自方矣。（刘有定《论书》）
此段重点强调中锋与侧锋，而“书体自方”其实不是指具体的书体或结构，实际还是指用笔而言。
    除此以外，结合笔锋运动来讲，凸显中截往往就注重了线质，也就是说林散之所说的“圆”：“圆是要功夫的。没有功夫，再粗也是扁的。有功夫，细如发丝也是圆的。”这里提出一种病笔，即“扁”，非常形象，也很容易理解。如果能臻于锥画沙、屋漏痕之意，这个行笔过程就用到了绞转笔法，以保持笔画的圆劲之力。笔画若不圆，笔者以为就好比贴在墙上的美术字，还可比作电子模拟器乐音色，它们都是较为单调的平面符号，因缺少人的生命气息的贯注而缺乏艺术特色。
    当然，在古代书论中，还提及切笔、顿笔以及提笔等，“二王”笔法中的起笔用切笔就是方笔，但与唐楷中的折画顿笔略有不同。而提笔中含实际也就是力求中锋运笔，这样的现状也可以认为是圆的，这个圆不是平面之圆，而是立体之圆。
 
    第四层面，书法中的方圆是一种关乎审美意义上的对立统一。

《张迁碑》（局部）

    综上所述，方笔刚劲倔强、棱角分明、富有力量，属壮美；圆笔笔力内含、浑厚沉郁，视觉效果含蓄、温和，则属优美。艺术创作讲究辩证统一，方与圆就是一组对立因素，所以说，在书法中，没有独立的方，也没有独立的圆。隶书《张迁碑》方笔为多，但因稍有圆笔，通过对比，而使古拙奇崛之美更加鲜明。姚孟起《字学臆参》云：“欧书貌方而意圆，褚书貌柔而意刚。”可见，和谐是审美的核心特质，方圆兼备才能和谐，其他诸如寓方于圆、方圆之间、离方遁圆、貌方神圆，等等，其内涵同中有异，但都是关乎方圆的书法审美感受。可以说，在讲究规矩（方圆）的前提下，书写过程必须遵循和谐规律（方圆）才能臻于至善。
    在方与圆的审美极则中，古人偏向于圆，比如李东阳《麓堂诗话》云：“律诗起承转合，不可无法，但不可泥。泥于法则为之，则撑住对待，四方八角，无圆活生动之意。”流露出避方趋圆的追求。吴可《学诗诗》曰：“学诗浑似学参禅，自古圆成有几联。”在这里，圆成就是一种完美意义。笔者曾对一般认为方笔居多的王羲之《十七帖》专文阐释其中的圆美之境，并尝试科学分析书写过程：“从人的书写生理机制而言，写大字的姿势需要站立悬臂，是以肩周为圆心的弧线动作，同理，随着字径与挥运半径减小，分别以胳膊肘、手腕、指关节等处为圆心，都是适合圆弧形的动作，落实到纸面，也是以不同形式的或大或小的圆弧形笔迹为主，而且是不间断的循环，这也是历代经典之圆美的客观性所在。即便是行笔迅疾而直的出锋竖画，从大视野来审视，从入笔之前到离开纸面，也是在空间之内完成的一个大圆弧动作，只不过此圆弧垂直于书者。”在这里，再次引用或许更有助于理解用笔之法。    总之，圆的审美内涵包括其他如圆达、圆通、圆劲、圆润、圆满、圆活、圆柔、圆涩等，都无限接近一种尽善尽美之境，这在历代书法经典中都能寻找得到。

王羲之《十七帖》（局部）

    尽管都在追求圆美之境，但圆美之下，在书法技法范畴中，必讲究方圆统一，正是“妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，存乎其人矣”（康有为语），信然！林散之论书诗中所言“意到圆时更觉方”，“意到”是目的，“觉方”是审美感受，便揭示出圆与方的辩证关系。

    第五层面，书法中的方圆是一种关乎哲学意义上的升华。
 
    由技入道，万法归一，百炼钢化为绕指柔，书法中的方圆最终可以升华为哲学上的意会，那就是中庸之道，正所谓“笔法尚圆，过圆则弱而无骨，体裁尚方，过方则刚而无韵”。常言字如其人，生活中，要智圆行方，随方就圆，文圆质方，如此等等，成为了一种感悟，而与之含义接近的或剑胆琴心，或侠骨柔肠，往往会为人称许。欣赏任何一件书法作品，亦可循此而观。
    白居易有《题韦家泉池》一诗：“泉落青山出白云，萦村绕郭几家分。自从引作池中水，深浅方圆一任君。”虽是着眼于池水，深浅方圆，进退裕如，何尝不合乎书画之道与君子之风？

来源: 中国书画报